FOM = femme + homme

Nous suivons le parcours et les péripéties de Jeanne, une jeune femme de 30 ans, hétérosexuelle, sans enfants, finissant ses études de master en sociologie, en France. Plusieurs éléments dans sa vie se confrontent : sa construction professionnelle, sa relation à l’amour et au couple, ses idéaux et son héritage culturel et familial.
Tiraillée par sa volonté de s’affranchir de carcans ancestraux, elle oeuvre à évoluer et trouver une place dans notre société. Elle a du mal à conjuguer son aspiration à être elle véritablement, sa volonté de s’inscrire professionnellement dans notre société et son aspiration à une relation amoureuse épanouie avec un homme.

Curieuse, toujours au premier degrés et en quête de vérité, elle essaie de s’adapter à la société mais y arrive difficilement. Ses déceptions s’accumulent jusqu’à ce qu’elle se réveille enfin et se mette à agir et s’exprimer sans besoin de validations s’inspirant de personnalités fortes qui ont oeuvré à ouvrir des voies nouvelles.

Elle se transformera en Jeanne Luther Queen (un mélange de Jeanne d’Arc et de Martin Luther King) et ira prendre la parole dans des rassemblements diverses pour clamer la nécessité de trouver un lien équitable et concerté entre les femmes et les hommes.

Elle s’affirmera en se donnant elle-même sa propre légitimité et découvrira une liberté nouvelle. Celle d’être qui elle est, avec son audace et sa personnalité sans avoir peur de déranger. Elle se sentira à une place nouvelle dans ce point d’équilibre recherché au milieux de ces stéréotypes entre sa part de « femme » et sa part d’« homme », faisant FOM. Elle rencontrera un homme à la fin du spectacle qui se pose « les mêmes questions », ils joueront ensemble des carcans pour les questionner et trouver ainsi une communication et une relation authentique, sans apparats ou séduction. Avec une liberté nouvelle et un partage véritable.

Le public accompagne ce parcours initiatique, écumant ses tentatives comico-dramatiques, ses échecs, ses moments de grâce, de joie, de colère et de tristesse, au détour d’une danse, d’une chanson ou d’un extrait d’interviews des personnes interviewées pour la création, avec profondeur et humour toujours.

Écriture : Marie Madoray / Mise en scène : Ève Claudel / Compagnie : Ici Même et Là Aussi